Este Lunes: Cuarteto Cuerda Viva estrena 7 obras de Compositores Peruanos

El Cuarteto de Guitarras Cuerda Viva estrenará este lunes 29 siete obras de compositores peruanos. Resalta en particular el estreno en el Perú del "Duo Concertante", uno de los trabajos más importantes del galardonado compositor Celso Garrido Lecca. Así informa Benjamín Bonilla, director del evento, sobre el particular:

Estimados Amigos,

Con mucho agrado los invito a este recital de Cuerda Viva, donde se estrenarán obras de compositores peruanos del CIRCOMPER (Círculo de Composición Peruano) para cuarteto de guitarras. Podrán escuchar solos, dúos, tríos y cuartetos y apreciar los diferentes estilos y lenguajes propios de cada compositor desde rasgos cotidianos, algunos afroperuanos, como tropicales también, llegando hasta los sonidos mas peculiares sacados de este instrumento, la guitarra, que tiene en el Perú muchos músicos apasionados.

Les agradecería especialmente la difusión de esta nota.

Nos vemos este Lunes 29 de Agosto en el Auditorio Jinnai del Centro Cultural Peruano Japonés a las 7:30pm. El ingreso es Libre pero con capacidad Limitada. Hora de ingreso al auditorio: 7:00pm

Saludos cordiales

Benjamín Bonilla

Director de Cuerda Viva y coordinador del evento para Circomper

Nos pueden encontrar en Facebook

RECITAL DE OBRAS DE ESTRENO DE

MÚSICA CLÁSICA CONTEMPORÁNEA PERUANA

CIRCOMPER - APJ - CNM - ORSON WELLES

Fecha: Lunes 29 de Agosto de 2011

Lugar: Auditorio Jinnai - CENTRO CULTURAL PERUANO JAPONÉS

Hora: 7:30pm

INGRESO LIBRE

Programa

1. "Lavandera"*, para cuarteto de guitarras. Escrita por Jorge Falcón. Intérprete: Cuerda Viva.
2. “Tiempo, tiempo, tiempo”*, para guitarra sola. Escrita por Fernando Fernández. Intérprete: Aarón Alva
3. “El mundo de Don Amador”*, para trio de guitarras. Escrita por Nilo Velarde. Intérpretes: Aarón Alva, Guillermo Hirano y Edgard Arocena
4. "Preludio y Toccata"*, para guitarra sola. Escrita por Sadiel Cuentas. Intérprete: David More
5. "Cuarteto Tropical"**, para cuarteto de guitarras. Escrita por Federico Tarazona. Intérprete: Cuerda Viva.
6. "Dúo Concertante"***, para charango y guitarra. Escrita por Celso Garrido-Lecca. Intérpretes: Benjamin Bonilla (Charango)(*) y David More
7. "Cuarteto Negro"*, para cuarteto de guitarras. Escrita por Benjamín Bonilla. Intérprete: Cuerda Viva

El cuarteto de guitarras Cuerda Viva está conformado por Aarón Alva, David More, Edgar Arocena y Guillermo Hirano.

(*) Invitado especial

* Estreno mundial

** Estreno de nueva versión

*** Estreno en Perú

Benjamin Bonilla

Coordinador y Presentador del Evento

América y Finlandia unidos de nuevo por la música

Un puente musical unirá nuevamente Finlandia con Sudamérica del 19 de mayo al 9 de junio. La asociación cultural kohoBeat presentará en el Perú, Ecuador y Chile "América y Finlandia: Ecos Indómitos", una serie de actividades musicales que acercarán los sonidos de dichas latitudes, llenas de marcados contrastes entre sí.

Esta iniciativa se debe al esfuerzo de un grupo de músicos peruanos y extranjeros egresados de la internacionalmente aclamada Academia Sibelius de Finlandia, quienes compartirán por tercera vez sus experiencias vividas en este lejano país nórdico con el público latinoamericano.

En Lima, el martes 31 de mayo a las 7:30 p.m. se presentará en el ICPNA de Miraflores un recital de música de cámara finlandesa y latinoamericana a cargo del flautista finlandés Sami Junnonen y el pianista español Javier Arrebola. El jueves 2 de junio a las 3:30 p.m. se presentará en el Conservatorio Nacional de Música un ciclo de conferencias sobre las escuelas de composición, dirección y música vocal finlandesas a cargo del compositor peruano Jimmy López, el director peruano David Claudio y Javier Arrebola. El viernes 3 de junio a las 8:00 p.m. en el Museo de la Nación se presentará un concierto sinfónico con música del compositor finlandés Jean Sibelius y de Jimmy López, contando con la participación de la Orquesta Sinfónica Nacional, Sami Junnonen y David Claudio.

En Quito, el lunes 6 de junio a las 8:00 p.m. en el Teatro Casa de la Música, Sami Junnonen y Javier Arrebola presentarán nuevamente el recital de música de cámara finlandesa y latinoamericana. El jueves 9 de junio a la misma hora y lugar, Sami Junnonen será el solista invitado de la Orquesta Filarmónica de Ecuador.

Previamente en Santiago de Chile, el martes 17 de mayo a las 8:00 p.m. Javier Arrebola presentará un recital de piano en el Aula Magna de la

Escuela Militar, además de una clase magistral el día miércoles 18; los eventos son organizados por el Conservatorio de Música de la Universidad Mayor.

©2011 kohoBeat

Nilo Velarde: Estreno del Ballet "La Agonía de Rasu Ñiti"

Este viernes el Ballet Nacional y la Orquesta Sinfónica Nacional estrenarán la obra de Nilo Velarde "La Agonía de Rasu Ñiti", escrita por encargo del Ministerio de Cultura. La cita es en el Auditorio Los Incas del Museo de La Nación, a a las 8pm.

Antonio Gervasoni - Portrait

Leopoldo La Rosa: Rimak

Preguntale a Circomper: Consejos para Enriquecer Progresiones de Acordes

El día de ayer estuve en una reunión con amigos que tocan en bandas de rock, y obviamente hablamos bastante sobre música. En algún momento hablamos sobre las progresiones de acordes, y se me ocurrió escribir esta breve guía con algunos consejos rápidos para enriquecer la armonía en composiciones de música rock.

Para los ejemplos he usado progresión bastante simple: G / C / D /D (1er grado, subdominante, dominante)

En los siguientes ejemplos se irán agregando acordes sobre esta base. He escrito en cada ejemplo las partes de guitarra, bajo y batería. Aquellos que sepan leer música podrán notar los cambios en estas partes conforme se van agregando nuevos acordes. Incluye también grabaciones en mp3 para que puedan escuchar los ejemplos. Puede ser conveniente hacer click derecho en los enlaces a los ejemplos y abrirlos en otra ventana o descargarlos para poder escucharlos mientres se ve la partitura.

Esta es la progresión original. Se han agregado algunas alteraciones accidentales (sostenidos) para generar interés. Aquellos que estén interesados en conocer la escritura de la sección rítmica en la música rock pueden encontrar interesante estudiar las relaciones entre los ritmos de la batería y lo que tocan el bajo y la guitarra. Si deseas ampliar las imágenes, haz click en ellas.

Ejemplo en mp3

A continuación vamos a adornar esta progresión usando distintas técnicas. La técnica más simple, y que sin embargo ofrece posibilidades armónicas interesantes, es cambiar el modo de uno de los acordes, es decir, donde hay un acorde mayor, ubicar un espacio en el cual suplantar ese acorde por uno menor, (conservando la nota fundamental). En el ejemplo hemos hecho que los dos primeros tiempos del segundo compas usen el acorde de do mayor y los tiempos 3 y 4 usen el acorde de do menor.

Ejemplo en mp3

Otra técnica que es usada usualmente es la introducción de lo que se denomina dominantes secundarias. En este caso vamos a introducir una dominante secundaria en la segunda mitad del segundo compás, y que se dirija hacia el acorde de re mayor. Es decir, vamos a introducir un acorde que será el quinto grado de re mayor, en este caso estamos hablando de la septima de dominante. El cambio de modo en el acorde vamos a trasladarlo al cuarto compás, conviertiendo el acorde de re mayor en uno de re menor.

Ejemplo en mp3

Otra tecnica que se usa mucho, sobre todo a partir de la creación del genero Grunge, es la inclusión de acordes mayores que esten a una distancia de una tercera menor del acorde anterior. En este caso introduciremos el acorde de Si Bemol mayor (que se encuentra a una tercera menor del acorde precedente, sol mayor) en la segunda mitad del primer compás.

Ejemplo en mp3

Finalmente, vamos a usar un último recurso para enriquecer esta progresión: la sexta napolitana. Dicho en términos simples, la sexta napolitana es un acorde de septima de dominante ubicado un semitono por encima del acorde al cual vamos a llegar. En este caso estamos ubicando un acorde de Mi Bemol Mayor (napolitana de Re Mayor) en el cuarto tiempo del segundo compás.

Ejemplo en mp3

En los ejemplos en formato mp3 se puede apreciar los efecto de estas técnicas sobre la armonía. Los recursos demostrados en esta nota no garantizan la producción de una buena progresión musical, simplemente son elementos que se ofrecen a los compositores interesados para que experimenten con ellos.

la imagen superior de esta nota fue creada por el usuario Hyacinth en wikipedia

UNMSM: Curso de Capacitación Docente en Música - Verano 2011

CURSO DE CAPACITACIÓN DOCENTE EN MÚSICA · VERANO 2011
31 de enero al 28 de febrero

La Dirección de Música de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, junto a la Fundación San Marcos, para el desarrollo del Arte y la Cultura, han programado un importante curso de actualización para docentes de música.

El Curso de Capacitación Docente está dirigido a profesores que quieran perfeccionar y ampliar sus conocimientos y estrategias educativas en música. Está orientado principalmente para aquellos que desempeñan sus funciones en los diversos niveles de la educación escolar. Podrá participar también público general interesado.

La programación de este curso se ha realizado con criterios de integración, transversalidad y excelencia académica, incorporando elementos de identidad nacional, conocimientos del estado del arte actual y propiciando una visión acorde con nuestra realidad y patrimonio cultural.

Está dictado por profesionales de primer nivel y gran experiencia en sus respectivos campos de acción, como son el maestro Oswaldo Kuan (Director de Coros, Fundador del Coro Nacional de Niños del Perú), el compositor peruano-francés Gilles Mercier Tsuchiya (especializado en música contemporánea y electrónica) el pedagogo Juan Centeno (de amplia experiencia en el tema vocal a nivel adultos y escolar) y el Director de la Dirección de Música del Centro Cultural de la UNMSM, maestro Abraham Padilla (Compositor, Musicólogo y Director de Orquesta), Director Académico del Programa.

El curso se desarrollará en cinco módulos temáticos que son: 1. Paradigmas del lenguaje y la enseñanza musical, 2. Enseñanza de la Apreciación Musical, 3. Introducción a la Música Contemporánea, 4. Dirección Coral para la escuela y 5. Técnica vocal, repertorio y didáctica del canto escolar.

Los contenidos y las sesiones de estos módulos están coordinados e integrados secuencialmente para lograr una eficiente capacitación, contando con los avances tecnológicos y académicos de última generación, acordes a la universidad más antigua de América.

Los participantes deberán realizar trabajos relativos a cada módulo, los cuales serán expuestos y evaluados.

El Curso consta de 120 horas pedagógicas. Se entregarán certificados con el 100 % de asistencia. El horario es de lunes a viernes de 3:00 pm a 6:00 pm, desde el 31 de enero al 28 de febrero. El costo es de S/. 300.00

Las clases se realizarán en el Auditorio del Centro Cultural San Marcos, en las aulas de la Dirección de Música y en el Museo de Arqueología y Antropología del centro Cultural de la UNMSM.

Para mayores informes llamar al Telf: 4278155 o inscribirse directamente en La Dirección de Música de la Casona de San Marcos, ubicada en Av. Nicolás de Piérola No. 1222, Parque Universitario, Centro Histórico de Lima.

Programas Musicales Originales de tv por Internet en Directo dos Veces por Semana Desde la Casona de la UNMSM

La Dirección de Música del Centro Cultural de la UNMSM, en co-producción con la Dirección de Cine y Producción Audiovisual de La Casona (a través de su programa DESDE LA CASONA - CANAL WEB DE CULTURAS), transmitirán desde este jueves 27 de enero, todos los jueves y viernes de 2:00 a 3:00 pm, programas exclusivos, preparados especialmente para su transmisión en vivo, con contenidos musicales de gran interés e invitados especiales.

Estos programas son:

PERUFONÍA, Programa dedicado a tratar temas de interés, revisando diversos puntos de vista, con la participación de invitados. También se difunde la agenda de los cursos, conferencias, conciertos y otras actividades de la Dirección de Música de la UNMSM.

Producido y conducido por Abraham Padilla, Director de la Dirección de Música.

PORTAFOLIO MUSICAL, Programa de entrevistas, dedicado a conocer la vida y obra de personajes del mundo musical peruano e internacional. Asimismo entrevistamos a personajes alrededor de un tema específico musical y nuestros artistas invitados a los conciertos y conferencias.

Producido y conducido por Abraham Padilla, Director de la Dirección de Música.


Programación de esta semana:

PERUFONÍA
Jueves 27 de enero, de 14:00 a 15:00 hrs. hora del Perú.
TEMA: La educación musical en el Perú. Reflexiones y comentarios.
Producción y conducción, Abraham Padilla

Invitados:

Oswaldo Kuan, Director de coros. Conversaremos acerca del Programa de Capacitación Docente de la Dirección de Música, en los contenidos de Dirección Coral y la enseñanza de la Apreciación Musical.

Juan Yataco, Arqueólogo. Conversaremos acerca de los instrumentos musicales precolombinos que conserva el Museo de Arqueología de la UNMSM y que serán expuestos de manera exclusiva para los participantes del Curso de Capacitación Docente.

Otros temas:

Anunciaremos el ESTIVAL 2011, Festival Musical de Verano, con invitados de varios paises de Latinoamérica y peruanos.

Daremos detalles de cómo pueden participar en el Curso de Capacitación Docente que se inicia el 31 de enero.

Orientaremos a nuestro auditorio sobre cómo inscribirse para estudiar diversos instrumentos musicales y canto en la Dirección de Música.

Anunciaremos la convocatoria para participar del Coro de la UNMSM.
y mucho mas....

PORTAFOLIO MUSICAL
Viernes 28 de enero, de 14:00 a 15:00 hrs. Hora del Perú.
ENTREVISTA A POLO SALDAÑA
Producido y conducido por Abraham Padilla

El prestigioso e importante tenor peruano, de larga trayectoria internacional, conversará con nosotros acerca de su formación y carrera profesional, comentando los aspectos más resaltantes que han influenciado su modo de encarar la música y la carrera de tenor en el extranjero.

Polo Saldaña ha pasado gran parte de su vida en paises de Europa como tenor de compañías de ópera y como profesor de canto de alto nivel. Luego de períodos en San Petesburgo y Bulgaria, estableció su residencia en Viena.

Una buena oportunidad para conocer a un peruano de lujo y aprender de sus ideas y pensamientos acerca de la música y la carrera musical.


Los programas se transmiten en directo para todo el mundo desde la página web:
http://www.ccsm-unmsm.edu.pe/cinetv/tvinternet_online.htm
NO SE LO PIERDAN !!

foto por rruiz3960

Germinaciones: Fotos de "Semillas: Encuentros y Seminarios Permanentes Latinoamericanos"

El martes 18 se iniciaron las sesiones de Germinaciones de encuentros y discusión de obras entre jóvenes compositores. Aqui algunas imágenes de las sesiones de 18 y el 25 de Enero.

Martes 25: Christian Abón expone su trabajo a Leonardo Barbuy, Clelia Orellana, Jacqueline Reyes Paredes, Rafael Junchaya, Victor Arce y Pablo Sandoval.

Christian Abón exponiendo su trabajo.

Martes 25 Héctor Guerrero, Pablo Sandoval, Theo Tupayachi, Rafael Junchaya y Victor Arce Gómez escuchan la exposición de Sadiel Cuentas

Martes 25: Sadiel Cuentas responde preguntas sobre su trabajo.

Fotografías: Luis José Roncagliolo

Festival de Música Inglesa Estrenará Obra de Vaughan Williams...

... que probablemente Vaughan Williams no hubiera querido estrenar. Se trata de una obra para soprano, coro y orquesta escrita cuando el compositor tenía 27 años. La pregunta importante es porque Williams, que murió a los 86 años de edad, no pudo estrenar la obra anteriormente.

Estadísticas! Compositores!

Bachtrack.com declara tener una excelente base de datos al respecto de los conciertos de música clásica en el mundo. En este enlace las estadísticas de, entre otras cosas, quienes son los compositores y las obras más tocadas en el mundo y en EEUU en particular. Cabe resaltar que, de acuerdo a estas estadísticas, la presencia de obras y compositores modernos es mayor en EEUU, llegando a alcanzar un 43 por ciento del total de la programación.

Imagen creada por Fafner

Missy Mazzoli: No Debe Preocuparte si tu Música es "Suficientemente Inteligente"

En esta nota Missy Mazzoli aconseja a los jovenes compositores no preocuparse por si su música es suficientemente complicada para ser aceptada en el ambiente académico, y propone que los centros de enseñanza de composición académica no exijan de sus alumnos que escriban en un estilo moderno. Missy también se queja de que algunos críticos no reconozcan su trabajo como música clásica, cuando su música hace uso de instrumentos orquestales, armonías tomadas de Stravisky, etc.

En mi opinión, no importa que escribas en el estilo que sea, pero si es importante que tu música sea "inteligente". Con ello me refiero a que, en mi opinión debe ser ingeniosa (sino por qué motivo voy a escucharla?).

Al respecto de si la música de Mazzoli es clásica o no, yo comentaría que el estilo no depende de los instrumentos ni las armonías, sino simplemente de que esten presentes las características del estilo. Es ciertamente complicado definir con precisión las características de la música clásica en el post modernismo, pero después de oir la música del video de abajo me inclino a decir que Mazzoli escribe algo más bien cercano al world music o la música new age (afirmación que ella odiaría). Puedo estar equivocado, por supuesto. Que opinas tú?

Alex Ross Remix: Featuring Wagner, Strauss, Shawn Greenlee, Boulez, John Luther Adams, Justin Bieber, Merzbow, and Stockhausen.

Alex Ross ha publicado el remix "Dark Harvest Song", que incluye fragmentos de los músicos mencionados. Recomendable...

foto tomada por Life As Art

Max, Bach, Puredata (y Virtualbox!)

Por el twitter nos enteramos de la existencia de Max, un programa que, a primera vista, parece ser una versión "user friendly" de Puredata. Recientemente nos hemos topado con un enlace a Bach, que es una colección de patches para Max. Aun no hemos probado el software, pero consideramos que vale la pena ir publicando los enlaces. Más información en breve.

Max trabaja en Windoze y MacOS. Los usuarios de Linux pueden usarlo a través de VirtualBox.

Pedido de Partituras: 2011 Cabrillo Composers Workshop

El taller de compositores Cabrillo ofrecerá a 3 compositores seleccionados (menores de 30 años) un taller en Los Angeles, en donde trabajarán junto con directores de orquesta en talleres de perfeccionamiento. Detalles de la convocatoria aquí.

Celso Garrido Lecca: Música y neoliberalismo económico, una prospectiva

El maestro Celso Garrido Lecca escribió esta nota en 1997. Si bien el contenido puede resultar algo inactual (o quizás no!), es un aporte valioso al respecto de la interrogante de cual debe ser el rol del Estado en la promoción del arte, y es un documento también sobre el pensamiento del compositor.

Orquesta Sinfónicas En Peligro?

David H. Thomas manifiesta su preocupación por el futuro de las orquestas sinfónicas en el primer mundo. Es motivado por su percepción de que hay muchos recortes presupuestales y poco apoyo por parte del público. Propone que las orquestas se dinamicen y adopten diversos modelos de ventas para consolidar su lugar en la sociedad.

Foto por Pedro Sánchez

Lawrence Dillon: Una Perspectiva del Proceso Compositivo

Lawrence Dillon habla en su blog en Sequenza21 al respecto de aquellos momentos, a lo largo de una composición, en que siente que los materiales musicales no son aun apropiados para el trabajo, y cuales son sus estrategias para superar estos escollos.

Curso de postgrado en La Habana: Patrimonio Musical Hispano

El lunes 10 de enero el Colegio Universitario San Gerónimo de la Universidad de La Habana abrió sus puertas a los cursos del Diplomado Pre-doctoral en Patrimonio Musical Hispano que promueve su Departamento de Posgrado con la colaboración de la Universidad de Valladolid. Más información en este enlace.

Foto tomada por Andrés Monroy-Hernández

Gabriela Lena Frank: Mestizaje: Harmony of Differences

Identity has always been at the center of Gabriela Lena Frank's music. Born in Berkeley, California, to a mother of mixed Peruvian/Chinese ancestry and a father of Lithuanian/Jewish descent, Frank explores her multicultural heritage most ardently through her compositions. Inspired by the works of Bela Bartók and Alberto Ginastera, Frank is something of a musical anthropologist. She has travelled extensively throughout South America and her pieces reflect and refract her studies of Latin-American folklore, incorporating poetry, mythology, and native musical styles into a western classical framework that is uniquely her own. She writes challenging idiomatic parts for solo instrumentalists, vocalists, chamber ensembles, and orchestras. (Extraído de www.schirmer.com)