martes, diciembre 25, 2007

Catalogo de Compositores Circomper: Primer Borrador

Recientemente hemos confeccionado una primera versión de un catalogo de composiciones de los miembros de Circomper. El catálogo contiene 217 obras de 17 compositores. Si bien el catálogo es aun muy incompleto (Circomper cuenta con unos 70 miembros), la información contenida en él trae algunas sorpresas. A modo ejemplo, allá van tres cuadros confeccionados con la información del catálogo (hacer click en las imágenes para agrandarlas)


El primer cuadro es el número de obras escrito para distinos conjuntos instrumentales. La sorpresa es la presencia de 40 obras escritas para orquesta sinfónica, lo cual marca una gran diferencia al respecto de las generaciones anteriores de compositores.
El segundo cuadro es el número de obras escrito por compositor. Nuestros compositores más prolíficos serían Rajmil Fishmann y Rafael Junchaya, seguidos por Antonio Gervasoni y Jimmy López.
El tercer cuadro es el número de obras para orquesta por compositor. La mayor producción en está area corresponde a Jimmy López, Antonio Gervasoni y Rafael Junchaya.

Como ha sido dicho anteriormente, la información en el catálogo todavía es incompleta, y es muy posible que los cuadros aquí presentados no sean un reflejo de la realidad. Pero creo que son útiles para localizar algunas tendencias, y sacar conclusiones válidas.

En resumen, a pesar de las terribles dificultades que tenemos los compositores en esta parte del mundo, la composición en el Perú atraviesa un buen momento. Veamos que sorpresas nos traerá el 2008.

Tristan Murail: Tellur

Nuevo blog de Compositores Jóvenes Colombianos

Garry Kidman nos escribe desde colombia para darnos la noticia de la creación de un nuevo blog de compositores jóvenes. El blog recién está empezando, y los primeros meses de un blog son claves. Desde acá un saludo para nuestros colegas Colombianos, esperamos tener más noticias de ustedes, y trabajar juntos algún proyecto en el futuro.

Philippe Hurel: Loops IV, pour marimba

Edgar Valcarcel en Presencia Cultural

Nuestro buen amigo Kinua nos envía un enlace a una nota excelente nota en el blog de Presencia Cultural sobre el maestro Edgar Valcárcel. La nota incluye varios videos relacionados al maestro, y en el blog de presencia cultural se pueden escuchar "Zampoña Sónica" y otras obras del Maestro. Gracias Kinua por este excelente enlace!

domingo, diciembre 16, 2007

Harrison Birtwistle: For O, For O, the Hobby-Horse is Forgot (en 3 partes)







Oberlin Percussion
Clockwise from top: Ross Karre, Jared Twenty, Michael Lehman, Andrew Burke, Zachary Crystal, Matthew Jenkins

DMCA Canadiense Detenido... Por Ahora

DMCA es la abreviatura de "Digital Millenium Copyright Act". La DMCA es una ley aprobada durante el gobierno de Bill Clinton que ha sido duramente criticada por favorecer exclusivamente a la industria del entretenimiento limitando las libertades de los consumidores. También ha sido usada ampliamente, por ejemplo por los seguidores de la Scientología, para aplicar la censura en el Internet. Recientemente el gobierno canadiense intentó aprobar una ley similar sin el conocimiento del público, lo cual ha generado una hola de protestas en el internet. La aprobación de la ley ha sido postergada indefinidamente. Así informó Slashdot sobre el incidente.

Sadiel Cuentas: Toccata

Como colapsar artículos largos en blogger beta (layout)

Desde hace varios meses he notado que el poner artículos muy largos, como por ejemplo los ensayos que regularmente publicamos, perjudica la posición de los blogs en google, y por ello pueden disminuir sus visitas. La solución configurar el blog para que colapse los artículos largos. El detalle es que las instrucciones para hacer esto varían dependiendo de dónde publicas tu blog. Adicionalmente, si publicas en blogger, encontrarás instrucciones para el formato "clásico" y lo que antes era "blogger beta" y ahora es llamado "layout". Y para colmo de males, una vez que das con las instrucciones adecuadas, puedes tener mala suerte, y puden pasar muchas cosas en el camino. Resultado para algunos (como yo): 5 horas para resolver el asunto.

Si tienes un blog y tienes un problema similar, la solición está en esta nota.

Wolfgang Rihm: Zwiesprache III

martes, diciembre 04, 2007

Perú compra 260,000 Laptops XO (OLPCs)

En una nota anterior informabamos sobre el proyecto OLPC y el software musical que contiene. Pues bien, el Perú acaba de firmar un contrato comprando 260,000 Laptops XO, las cuales se distribuirán entre niños peruanos de escosas recursos . Así informó al respecto Slashdot. Aquí una nota en Cnet News.Yo soy un gran entusiasta de este proyecto, pero la OLPC también tiene sus críticos entre los peruanos. Uno de los mejores artículos que cuestiona el proyecto OLPC ha sido escrito por Gustavo Picón.

Kaija Saariaho: Seven Butterflies



Cello: Elinor Frey

Elinor Frey demonstrates new music



Cellist Elinor Frey talks with host John Clare on Composing Thoughts about how she makes sounds, that is, extended techniques in a work by Kaija Saariaho. Filmed at WITF's Public Media Center in April 2007.

Escandalo en Wikipedia

La filtración de los emails entre un grupo de administradores de alta jerarquia en Wikipedia ha revelado la existencia de una lista de interés secreta mediante la cual se coordinaban decisiones sin el conocimiento de la comunidad de administradores. Traducido al español, esto quiere decir que en Wikipedia, la enciclopedia libre que "cualquiera puede editar", las cosas no eran tan libres como parecían, y algunos de las personas más comprometidas y que mayores aportes han hecho al proyecto actuaron en contra de sus propios principios. Pueden encontrar mayor información en esta nota en Slashdot ó en este excelente artículo de The Register.

Jukka Tiensuu: Fantango, 44tango



Elena Yakovleva:violin
Ola Rokkones:sax
Rune Larsen:accordeon
Pål Thorstensen:bass

domingo, diciembre 02, 2007

Leonardo Barbuy: El Primer Aliento


XIII Seminario Latinoamericano de Educación Musical FLADEM – Foro Latinoamericano de Educación Musical “Apertura e Integración en la Educación Musical Latinoamericana interculturalidad – Autonomía – Realidad”


el primer aliento

aproximación al nacimiento de una actitud pedagógica


leonardo barbuy, julio de 2007


no interesa el niño por ser niño, interesa el niño porque interesa el ser humano


toda metodología infantil debe partir de una didáctica general para el ser humano

pedagogía no es solo enseñar y aprender, como una preparación para vivir; es vivir


¿por qué no se habla de una pedagogía del anciano?

¿es que su vida no vale porque está cerca de la muerte?

curvemos la línea de la vida,

juntemos la muerte con el nacimiento y entonces tendremos nueva pedagogía:


la pedagogía de toda la vida


Julia Saló, Santiago Barbuy:

tierra agua aire fuego, Buenos Aires, ADCEA, 1976


<tengo que estar si ya tengo la edad que tengo, que si no lo entiendo, lo entenderé luego; aquí es donde me enseñarán lo que es necesario que reciba en esta etapa de mi vida, y que me servirá para poder continuar luego ascendiendo escalones, superándome a mí mismo, preparándome para el siguiente paso, el siguiente escalón, reto, competencia, aula, profesor, asignatura, calificación, logro, carrera, título, logro, adquisición, propiedad, logro, futuro



>>años después, de pronto, caminando, me detengo, veo el reloj y no veo el tiempo, alguien me saluda y, sin embargo, siento que está ahí siempre; camino, y aunque avanzo vuelvo a encontrarme, otra vez, en el mismo lugar: aquí; y sé que es desde aquí desde donde existe lo que existe, desde donde aprendo siempre, desde donde vivo


>>¿por qué no me di cuenta antes? pareciera que todo hubiera estado atropellándose, forzándose a ir a velocidades inimaginables e incontrolables, y que tenía que correr también a la misma velocidad, sin saber bien p a r a q u é ni p o r q u é. la relación conmigo mismo, la participación en relación con los demás, mi vínculo con el entorno no existían como tales; simplemente hacía lo que tenía que hacer porque era-eso-precisamente-lo-que-tenía-que-hacer. y frente a mis ojos las cosas eran tan fácilmente definibles, concebibles, entendibles, que no tenía por qué preocuparme en descubrir nada nuevo si otros lo habían hecho ya por mí. mi criterio, sentido común y moral radicaban en lo que me dijeron que debía ser o en la ley; la vida carecía de una intención mayor que la mera realización de lo preestablecido en ausencia mía, o la vacua ejecución de procedimientos, planes, proyectos, cronogramas, calendarios, que podrían, como no, ser de mi interés. ¿cuáles son mis habilidades? ¿cómo es que mejor puedo aportar al desarrollo de este proceso? ¿cómo puedo alertar a los demás? ¿cuál es mi propuesta? ¿cuál es mi función?>>


un nutrido ramo de dudas es lo más probable que llegue a manos de quien toma consciencia de lo mismo que quien habló los tres párrafos anteriores, y las respuestas están más cerca de lo que creen:

por principio, hay que conocer y comprender muy bien al ser humano, y no sólo desde la perspectiva racional, psicológica, evolutiva, histórica; sino, también, práctica, vivencial, cotidiana, social, adaptativa, mediática, cosmológica, virtual, etc. hay que empezar proyectar mucho más allá de la teoría, el entendimiento y la conceptuación al ser humano como individuo integral e integrado, y olvidarnos por completo de cualquier tipo de concepción aislante

la integralidad está conformada por todo lo existente, por cada una de estas palabras, por los ojos que las siguen, la respiración y los pensamientos, la posición de las manos y lo que cogieron horas atrás, por el material del que las cosas están hechas, la velocidad, la pregunta, la nube y su sombra, por el movimiento y por cada sensación, por la luz que pasa a través de mi ventana, el sol, mi ventana y todo lo que se encuentra cruzándola, como cada una de las estrellas que muy difícilmente logro ver, como toda mirada, toda piel

la integralidad no concibe límites entre las cosas, ideas, nociones, acciones; lo relaciona todo: para comprender y ser una hoja hay que comprender y ser la rama, y la rama ser el árbol, y el árbol la tierra y el aire; para comprender y ser humano, hay que ser todos los seres humanos, hay que ser todos los recursos, lo que construimos y dónde lo construimos, hay que ser el lago, los nevados y todos los mares, las mesetas, el cielo, la atmósfera entera, el mundo, todos los mundos

para comprender y ser humano hay que comprender y ser el universo

esta es mi función básica, esencial, primaria: entenderme más allá de como individuo, hacerlo en relación conmigo mismo, claro, pero también, y con igual grado de importancia, en relación con los demás, y en relación con el entorno


teniendo clara y viva esta primera función, quien se siente en la necesitad de alertar al mundo sobre la gran falta de integralidad y dedicar su vida y trabajo a ello —que desde este punto lo consideraremos y llamaremos pedagogo (empleo el término más allá de su etimología)— se topa con la interrogante de cómo lograrlo, cómo descubrir lo que de por sí es y está en todo, cómo hacer para que todos puedan percibirlo así, serlo, difundirlo

toda pregunta lleva consigo la respuesta y, por ende, la forma de llegar a ella

si alguien no es capaz de percibir el intenso y creciente proceso de desintegración en el que se encuentra envuelto, si no es capaz de percibir la relación que existe entre cada aspecto, por más próximo o lejano que se encuentre, o la relevancia de cada uno de sus actos; si no es capaz de percibir es justamente porque aquella capacidad está limitada, desintegrada

limitar la percepción, sea a los sentidos, al lenguaje hablado y escrito, o hacerlo de alguna manera, por más sutil que parezca, es limitar la capacidad más elemental y significativa de todo individuo, es cerrar por completo las puertas del asombro, la imaginación, el aprendizaje, el juicio, la decisión, la participación oportuna, la identificación; es circunscribir, trabar, excluirlo de la integralidad; es adormecerlo, incapacitarlo, debilitarlo, hacerlo dependiente, rígido, inseguro, muchas veces hasta el día de su muerte

frente a esta problemática, esta incapacidad, se presentan una alternativa, un momento, una opción para actuar:

toda la vida

la habilitación de la capacidad perceptiva es el objetivo primordial de todo pedagogo, es el primer paso en la comprensión de aquel <> que tanto busca encontrar; del entendimiento de este proceso es de donde empiezan a ramificarse los aspectos que harán que esta habilitación se dé verdaderamente

ya que en este escrito el pedagogo es considerado como alguien que vive la integralidad y decide dedicar su vida a facultarla, descubrirla y fomentarla, al momento de dedicarse al proceso del cómo hacerlo, de la habilitación de la capacidad perceptiva, ha de aplicar aquella noción de integralidad que es capaz de vivir enteramente por él mismo; es decir, que es el pedagogo quien indefectiblemente descubre la función de vivir integralmente y lo hace, siendo éste un requisito fundamental para llevar a cabo tan importante labor

esta opción de habilitar, descubrir y fomentar durante toda la vida la integralidad a través de la expansión de la percepción privilegia una etapa: la niñez


en la niñez se da

promoviendo la importancia de la diversidad a través del contacto directo y global1 —de manera progresiva, gradual— en distintas vertientes, como el sonido, el movimiento, el volumen, la superficie, etc. tomadas interdisciplinariamente

fomentando el asombro constante, el interés por descubrir, investigar, conocer. manifestando en cada circunstancia, vivencia, por más insignificante que parezca, siempre algo increíble, fantástico, irreversible, nuevo y asombroso

ponderando la creatividad en cada actividad, juego, dinámica realizada individual o grupalmente; la creatividad es la primera puerta de la inteligencia en todas sus dimensiones, es algo que debemos aprender a tener presente a lo largo de toda la vida tanto como la respiración o la alimentación

cada parte del proceso, cada aspecto debe darse integralmente, interdisciplinariamente, manteniendo siempre presente atención a que la relación del niño consigo mismo, con los demás y con el entorno no sea desequilibrada, devaluando alguno de los tres aspectos en favor de otro


la integralidad, vivida enteramente por el pedagogo, le permite discernir entre aspectos que la impulsen y otros que la limiten; entre métodos aislantes e inconexos con la realidad cultural, regional, tradicional, etc. en la que se encuentra, y otros que si consideran la relevancia fundamental de la inclusión oportuna de estos aspectos e información; capaz de discernir entre educación voluntaria e involuntaria

este último aspecto debe ser apreciado particularmente por el pedagogo, ya que excede su participación directa en el proceso educativo del niño. los proceso educativos involuntarios son todos aquellos que educan careciendo de intención educativa:

desde los padres, muchas veces actuando y tratando aspectos “adultos” en presencia de los niños, ejercen valor educativo ejemplar involuntario

los círculos socio-económicos, que normalmente se presentan de manera excluyente, educan al niño a sentirse diferenciado en la sociedad, creándose barreras comunicativas, resentimientos, desasociando a los miembros de una región, implantando para un presente aún no vivido metas absurdas de reubicación socio-económica, etc.

los medios de comunicación y la sociedad moderna, en su comportamiento globalizante, educan al niño, indirectamente, a desentenderse de la identificación consigo mismo y con su cultura de origen; empieza a híper-valorarse una cultura virtual mundial avasalladora y unificadora, que degrada al punto del valor meramente comercial o turístico las características más resaltantes de la tradición e historia de una región en particular, de lo que se está convirtiendo tristemente en los rezagos de culturas diversas. ésta termina siendo un arma poderosísima en contra de la consideración de la diversidad como noción imprescindible para la coexistencia de los seres humanos y la naturaleza en el mundo


el pedagogo tiene el deber de comunicarse, trabajar y aprender con los grupos de padres de los distintos conjuntos de niños con los que esté realizando la labor educativa voluntaria:

hacer despertar en ellos las concepciones sobre las que sus hijos trabajan de integralidad, habilitación de la capacidad perceptiva, promoción de la diversidad, fomento del asombro constante, ponderación de la creatividad, etc. como también llevar a cabo charlas respecto de temas de actualidad, propuestas, actividades diversas, juegos, proyectos, o cualquier temática que esté relacionada con los niños. y los padres, a su vez, deben ser quienes trabajen y se comuniquen con el resto de padres y miembros de los distintos círculos sociales: familiar, amical, laboral, etc.

discutir en conjunto con los padres todo lo relacionado a la diferencia entre imposición y proposición y lo que esto implica en la actitud del individuo a la hora de relacionarse con los demás y con su entorno

argüir sobre la función que deben de cumplir los padres en las diversas etapas del desarrollo de sus hijos

se comprende ya la dificultad de restituir el proceso de la enseñanza directa. el verdadero maestro es el que enseña a aprender, y el verdadero padre es el que enseña a no ser imprescindible2

así también el pedagogo ha de reunirse junto con otros pedagogos a comentar sus experiencias y nutrirse de las de sus colegas, compartir bibliografía, noticias de actualidad, discutir nuevas propuestas pedagógicas, psicológicas, filosóficas, realizar actividades, seminarios, encuentros, publicaciones, etc. conformando un grupo activo dentro de la sociedad

el pedagogo y sus interrogantes, intenciones, acciones son capaces de determinar rumbos, encausar procesos y actitudes, propiciar una mirada atenta, viva, alerta y positiva frente al suceder en el mundo, mucho más de lo que creemos que pudiera ser

todos hacemos lo que nos han enseñado y a la vez lo que sentimos que debemos hacer3


<

>>pasa, delante de mí —y es tal vez esto lo primero que distingo con atención desde hace, por lo menos, treinta minutos— un microbús grande, capaz de albergar y llevar a sus destinos parciales a más de cuarenta personas, subo a él, ya no hay asientos disponibles, así que debo ir parado. no tengo destino claro, sin embargo voy avanzando junto a estas más de cuarenta personas y de alguna manera acompañándolas

>>veo los rostros, las direcciones de cada mirada, y cómo éstas se pierden en las casas, edificios, calles, transeúntes, tiendas, boticas que van turnando su protagonismo y desapareciendo al mismo tiempo mientras avanzamos todos; no obstante, estamos aquí, compartiendo una misma caparazón. algunos bajan, otros suben, hay sitios libres, continúo parado, y aunque a simple vista nuestras intenciones no se crucen, mi vida ya es suya>>

bibliografía

BARBUY, Santiago / SALÓ, Julia: tierra agua aire fuego para un taller inicial. Buenos Aires, ADCEA, 1976

BARBUY, Santiago: Grupos de convivencia. No publicado.

HEMSY DE GAINZA, Violeta:
Fundamentos, materiales y técnicas de educación musical. Buenos Aires, RICORDI, 1995

HEMSY DE GAINZA, Violeta:
Pedagogía musical. Dos décadas de pensamiento y acción educativa. Lumen, Buenos Aires, 2002.

FRIDMAN, Ruth: Los comienzos de la conducta musical. Buenos Aires, PAIDOS, 1974

GRAETZER, G. / YEPES, A.: Música para niños, de Carl Orff. Buenos Aires, RICORDI, 1983

INVESTIGACIÓN EN INTERNET: Páginas diversas (por la cantidad e intensidad de la búsqueda, me fue imposible conservar las direcciones)


notas:


1 Violeta Hemsy de Gainza: fundamentos, materiales y técnicas de la educación musical. Buenos Aires, Ricordi, 1995.

2 Julia Saló, Santiago Barbuy: tierra agua aire fuego, Buenos Aires, ADCEA, 1976

3 Maria Lucia Rouillon: en una conversación sobre el tema



Aulis Sallinen (Finlandia): Metamorfora, Op.34



Cello: Saara Hakkila
Piano: Ilkka Paananen

viernes, noviembre 30, 2007

Conservatorio Nacional de Música Tiene ahora Rango Universitario


Una Excelente Noticia: después de muchos años de perseverancia, el Conservatorio Nacional de Música, junto a otras instituciones de formación profesional artística, ha logrado obtener el grado universitario gracias a un nuevo proyecto de ley aprobado por el Congreso de la República. Ahora el conservatorio está facultado para otorgar el grado de Bachiller y entregar el título correspondiente. Hurra por el Conservatorio Nacional de Música!

Update: así lo informa hoy el periódico El Comercio.

lunes, noviembre 12, 2007

Rostros de Circomper: Fernando Fernández

A continuación un breve retrato hablado de Fernando Fernández

1. ¿Cómo te iniciaste en la música? ¿Por qué elegiste convertiste en compositor?


Me inicie en la música a relativamente temprano a los 8 años (creo, la verdad no recuerdo bien) en el conservatorio de Trujillo, mi padre es músico y empezó a enseñarme los elementos musicales básicos anteriormente; empecé estudiando clarinete, después la trompeta en lo que se denomina Formación temprana y en superior empecé a estudiar Composición.

Creo que uno no elige ser “compositor” como tampoco elige dedicarse a cualquier otra actividad intelectual o cultural, hay un impulso que nos obliga a desarrollarnos en determinada área, el problema principal es determinar que condiciones/características tenemos y encontrar la forma adecuada para desarrollarlas.

2. ¿Qué compositores admiras y/o te han influenciado?
Todos los compositores denominados históricos –por el acceso a la información con que contamos, habría que considerar que todo creador, conocido o desconocido ha realizado aportes que)-han ido desarrollando un camino para después cada generación encontrar nuevas formas de continuar estos caminos, Ginastera fue uno de los compositores que en mis primeros estudios cuales encontré elementos que me interesaban por su sonoridad, efecto, así como el empleo de algunos recursos musicales.

Más que influencia o admiración está el hecho de haber mostrado distintas posibilidades de abordar el material sonoro.

3. ¿Cómo describirías tus composiciones? ¿Cuáles son las características de tu lenguaje composicional?

Una búsqueda para lograr trasmitir determinados planteamientos estéticos-en realidad es muy complicado y difícil describir la naturaleza de mis composiciones y lenguaje- en todo caso, en algunos trabajos intento utilizar desde la contemporaneidad algunos elementos de nuestra música folklórica bajo distintos tratamientos tonal, atonal. Creo que las explicaciones extramusicales no le hacen justicia-o la sobrevaloran o la subvaloran- a la real naturaleza de la música.

4. ¿Qué es más importante para ti al componer: la emoción o la técnica?
Emoción y técnica o técnica y emoción son partes complementarias, nunca excluyentes del proceso compositivo.

5. ¿En qué obra(s) estás trabajando actualmente?
Ahora estoy revisando un ciclo de obras para instrumento solista (Cuerdas)-(Maderas)/dúo de guitarras-prefiero usar esta denominación por una cuestión de organización-

Y desarrollando un par de trabajos para Voz/Piano uno con texto de Girondo y otro de Coyné

6. ¿Cual crees que es el papel de los compositores en nuestra sociedad?
El papel es aún poco significativo para los diversos estamentos sociales, empezando desde los gobernantes hasta los ciudadanos de a pie; sin embargo, debería ser considerados como profesionales que aportan y enriquecen la capacidad perceptiva de una forma(s), distinta (s) de ver la realidad, abrir puertas a las diversas e innumerables posibilidades sensoriales y con ello una posibilidad de una mejor calidad de vida.

7. ¿Cual crees que es el futuro de nuestra música?
En tiempos de globalización, si hacemos escuchar nuestras voces de manera contundente, la música nuestra con características propias encontrará espacios para mostrar un sinnúmero de posibilidades que integrarán nuestros planteamientos estéticos, estilísticas y pueden ser utilizados como en su momento se hizo con la música de occidente y posteriormente con algunos elementos de la exótica-en su momento-música de oriente. Cito a Robert Hughes “local, pero no provinciano. La angustia de ser provincial y periférico es que estás condenado por el centro a no ser capaz de juzgar tu propio trabajo. Cuando aceptas el juicio del centro sin tener el tuyo, entonces además de provincial eres provinciano. Sed localista y seréis universales”

Rautavaara: Angel of Dusk, Concerto for Double Bass (1980/1993)

En tres partes:





Lista de Compositores Contemporáneos, confeccionada por Jimmy López

Jimmy López es el compositor peruano de la generación 2000 más laureado y reconocido en el presente. Recientemente estuvo en el Perú con motivo del estreno de su obra "Fiesta!", comisionada por la Sociedad Filarmónica en celebración a su 100 aniversario. En una reunión de Circomper le pedí que nos alcanzara una lista de compositores que quizás no fueran muy conocidos por estos lares. Esta es la respuesta que Jimmy envió a nuestra lista de interés.

Hola amigos

Sadiel me ha pedido que envíe una lista de compositores contemporáneos importantes cuyos nombres tal vez no sean muy conocidos por aquí. Ésta no pretende ser una lista total ni final, son los nombres que recuerdo en este momento. No todos me gustan necesariamente, simplemente sé que están activos y que sus obras se tocan con frecuencia en Europa.

Aquí van:

Finlandia:
Einojuhani Rautavaara, Aulis Sallinen, Jukka Tiensuu, Veli-Matti Puumala, Kalevi Aho, Magnus Lindberg, Kaija Saariaho, Harri Vuori

Alemania:
Helmut Lachenmann, Wolfgang Rihm, Rolf Riehm, Mathias Spahlinger

Inglaterra:
Harrison Birtwistle, Thomas Adés, Simon Bainbridge

Francia:
Philippe Manoury, Philippe Leroux, Philippe Hurel, Francois Paris, Tristan Murail, Gérard Griséy (ya fallecido), Michaël Lévinas, Betsy Jolas

Suiza:
Hans Peter Kyburz (Nacido en Nigeria)

Austria:
Johannes Maria Staud

Suecia:
Anders Hillborg

Dinamarca:
Ben Sorensen

Holanda:
Louis Andriessen

Estados Unidos:
John Corigliano, Augusta Read Thomas, Philip Glass, John Adams, Milton Babbitt, Elliot Carter

España:
Roberto Gerhardt (fallecido)

Finalmente, les paso esta página:

http://brahms.ircam.fr/

Es el nuevo proyecto de IRCAM de lograr una base de datos de todos los compositores importantes de nuestra era. Aún está diseñándose, de manera que falta información. Pero van a encontrar muchísimo más de lo que yo les puedo decir. Además que, me imagino, va a ser actualizada constantemente.

Saludos,

Jimmy

En las próximas semanas estoy subiendo los videos que pueda encontrar en youtube con música de los compositores de esta lista. Iré en el mismo orden en que están publicados.

Wolfgang Behrens toca obra de Helmut Lachenmann

sábado, noviembre 03, 2007

Erik Satie : Gymnopédie No.1

Pregúntale a Circomper: Erick Satie y los Modos Gregorianos

Luis José nos preguntaba en una nota anterior:

El primer recuerdo que tengo de Satie, es el del músico de quien escuché una de las cosas más osadas de todo lo que había podido escuchar hasta aquel entonces (de esto ya hace casi 10 años por lo menos): el final de la primera parte (primera hoja de la partitura) de la Gymnopedie 1, en los dos últimos acordes no resuelve como normalmente se esperaría en la tonalidad tradicional. En la melodía ahí hay una distancia de un tono en vez de semitono (que le dicen sensible creo?). El resultado me parece es que el penúltimo acorde en vez de sentirse como una tendencia hacia el acorde final, se siente como una especie de alejamiento moderado, o no tanto eso, sino más bien como una suspensión. Bueno la pregunta es, Satie fue el primero en hacer eso?
Curiosamente, lo que hizo Satie y lo que hicieron muchos compositores particularmente a partir del impresionismo fue reciclar algunas técnicas que habían sido usadas extensivamente en el pasado. En este caso se trata del uso de los modos gregorianos. Estos modos son escalas que tuvieron un uso muy difundido en la edad media y el renacimiento. Una forma de describir estos modos es imaginar que tocamos una sucesión de 8 notas consecutivas en el piano usando únicamente teclas blancas. Si vamos de do a do tendremos el modo iónico, si vamos de re a re obtendremos el modo dórico, etc. Si contruímos acordes usando estos modos encontraremos que en algunos casos, como por ejemplo en el modo dórico, el acorde del quinto grado no es mayor, como suele suceder en la música tonal a la cual estamos acostumbrados, sino que es menor, lo cual da lugar a la progresión de acordes que Luis José menciona.

Aquí hay un ejemplo de una obra de Josquin Des Prez. Puedes hacer click en los gráficos para ver una imagen más grande.

Marco Mazzini nuevamente en Sequenza 21

Un nuevo video de Marco Mazzini ha sido públicado en Sequenza21.com, un concurrido blog sobre música clásica contemporánea publicado en EEUU. Se trata de la obra "Deep", de Alex Shapiro. La pieza fue compuestamente para contrabajo y sonidos electrónicos, pero Shapiro hizo especialmente una adaptación de ella para ser interpretada y grabada en video por Marco Mazzini. Es la segunda vez que un video de Marco es publicado en Sequenza21.

Corrección 3/10/2007: Marco me comenta que la obra fue escrita originalmente para contrafagot y sonidos electrónicos.

jueves, octubre 11, 2007

Jammie Thomas, la RIAA y el Copyright

Jammie Thomas es una madre soltera de dos niños. La RIAA (Recording Industry Association of America, el conglomerado de disqueras americanas) la ha demandado por descargar y compartir 24 canciones del internet. El resultado? Jammie Thomas ha sido declarada culpable y tiene que pagar una multa de 220,000 dolares americanos, es decir unos 9100 dolares por canción. Es esto justo? Es razonable pensar que compartir 24 canciones ocasiona un daño de 220,000 dólares? Es justificable arruinar a una persona de por vida por esta causa? Y que hay de los autores? Recibirán ellos un centavo de este dinero?

Uno de los principios jurídicos de la ley americana y de la mayoría de las legislaciones es la proporcionalidad de las penas, es decir, tiene que haber una relación justa entre la ofensa cometida y el castigo. No te pueden condenar a 20 años por robar una manzana.

Lo que llama la atención de este caso es justamente que aparentemente Jammie es culpable, y la corte ha procedido de acuerdo a la ley, pero la condena es claramente injusta. La única conclusión posible es que las penas de la actual legislación son incorrectas, y es necesario cambiarlas. No obstante, el Zar de la política de copyright en Estados Unidos se ha referido a este caso como un "éxito de la legislación de derecho de autor". Lo mismo ha hecho la RIAA.

Este caso debería remover nuestra conciencia al respecto de la guerra actual por el derecho de autor. Jammie Thomas ha colocado este video en You Tube, donde explica su caso. Hay un blog que recibe donaciones para Jammie en este enlace. Tambien puede interesarte visitar el sitio de Jammie en MySpace.com.

domingo, setiembre 30, 2007

Preguntale a Circomper: La armonía de Claude Debussy y Erick Satie

Un usuario anónimo nos hacía estas preguntas en una nota anterior:

Tengo una pregunta un poco fuera de lugar. Al respecto de la musica de Debussy o de Satie segun entiendo impresionistas. Su musica es atonal? Segunda pregunta si esto es asi donde puedo encontrar libros que hablen al respecto de su armonia on que parametros se manejaban? Terera y ultima si esto es atonalismo libre que me puedes recomendar como libros o ensayos sobre esta musica para sacarme de dudas?

Estimado usuario anónimo :) , la música de los compositores que mencionas no es atonal, sino que cae más bien dentro de una categoría a la que Stravinsky llamaba "anti tonal". Con esto lo que Stravinsky quería decir es que en esta música la tonalidad existe, pero es sistemáticamente debilitada y/o suspendida por el compositor. Concretamente, en el caso de los compositores de los que hablamos, hay la presencia de varios elementos propios de la música tonal, como son por ejemplo las triadas, escalas mayores y menores, y centros tonales. Sin embargo, su música no llega a ser tonal "tradicionalmente" por la presencia de otros elementos que van en contra de lo que era la práctica tonal tradicional. Aquí algunos ejemplos (puedes hacer click en las imágenes para agrandarlas):

Constante uso de acordes de séptima y novenas, cuartas y/o sextas agregadas:

Esto tiene como resultado un armonía un tanto "éterea". Puedes ver por ejemplo el inicio de la Gymnopedia de Satie, con dos acordes de séptima que se repiten constantemente:
Al respecto de las notas agregadas al acorde (ó "tensiones" como suelen llamarles los músicos de Jazz), un buen ejemplo es el inicio de la primera sección del Arabesque No. 1 de Debussy, donde el primer acorde es mi mayor y la sexta y la novena del acorde están presentes en la melodía de la mano derecha:
Uso de escalas tonos enteros:

En los dos siguientes ejemplos puedes ver un énfasis en las secciones de la escala mayor que coinciden con la construcción de la escala de tonos enteros:

del Arabesque No. 1 (la armadura, que no figura aquí, tiene 3 sostenidos):
de "Reverie":

Uso de funciones armónicas por su "color" en lugar de su función:

En este pasaje de "Claro de Luna" de la Suite Bergamasque puedes ver el uso de los grados I y III bemol. El tercer grado bemol no obecede a una función armónica tradicional (no es una dominante secundaria), sino que ha sido incluído por el "color" armónico que provoca su contraste con el primer grado.

Todo lo mencionado anteriormente son solamente ejemplos de armonía anti-tonal, colocados aquí para ilustrar la respuesta a tus preguntas. Para poder dominar estas ténicas yo recomendaría por lo menos un año de estudio de la armonía tradicional, y el analisis y el estudio de obras de los compositores que te interesan. Para estudiar armonía lo mejor es, en mi opinión, tomar clases con un compositor o estudiante de composición de conservatorio.

Al respecto de libros: en general los más usados son los textos de Arnold Schöenberg y Walter Piston. En esta busqueda en google puedes encontrar enlaces para comprarlos por el internet. Si no tienes dinero para comprarlos, es posible que puedas descargarlos de las redes bittorrent con los resultados de esta busqueda en google. También puede interesarte visitar la página web de TheTonalityGuide, que es un curso interactivo en armonía tonal.

Muchas gracias por tu pregunta, usuario anónimo. Si tienes otras dudas, por favor no dudes en escribirnos.

Exploring Bach: An Interview with Robin Leaver


An Interview with Dr. Robin Leaver, President of the American Bach Society. According to Dr. Leaver. Bach made theological connection by musical means, in such diverse forms as preludes, fugues, organ chorales, cantatas, trio sonatas, and theme and variations. Leaver plays selected Bach pieces to illustrate the composer's ability to create "sermons in sound." Series: "Let There Be Light" [Arts and Music]

J.S.Bach: Goldberg Variations


Piano: Glenn Gould
Duración: 47 minutos

domingo, setiembre 16, 2007

Remove Vocals from Mp3s using audacity (Win/Mac/Linux) Free

Sinfonia Demo

Orquesta Virtual en Acción: La Flauta Mágica y Sinfonia(R)


Hace algunos años publicamos una nota sobre Sinfonia, un instrumento músical creado por Realtime Music Solutions que desató una controversia en el año de su aparición. Aquí los dejamos con extractos de un video de una presentación de "La Flauta Mágica" usando Sinfonia. Lo que más me llama la atención es que puede notarse que los costos de la producción en general son mucho menores a los acostumbrados, lo cual genera nuevas oportunidades para abaratar los costos de producciones similares. Esto es de particular interés para países con pocos recursos económicos como el mío.

Ligeti - Artikulation

Dice el autor del video: "In the 70's, Rainer Wehinger created a visual listening score to accompany Gyorgy Ligeti's Artikulation. I scanned the pages and synchronized them with the music. Enjoy!"

Disney Concert Hall Inauguration Videos - Lutoslawski, Yo-Yo Ma, John Adams

Pink Floyd y el ballet: dos ejemplos

Probablemente la más famosa colaborarión de Pink Floyd sea aquella que realizó con Roland Petit en 1972:



He encontrado otra que creo que és de interés. Lamentablemente es una pieza de propaganda política para el Movimiento Maoista Internacional. Siendo peruano y habiendo sido testigo de los horrores del terrorismo maoista en mi país, es para mí una difícil desición incluir este video en el blog. El ballet en cuestión, más allá de sus obvias connotaciones maniqueistas, ha sido hecho con gran profesionalismo y considero que contiene valores estéticos, por lo cual he decidido incluirlo.

domingo, setiembre 09, 2007

Ubuntu Studio 7.04


Ubuntu Studio es una distribución de Linux diseñada especialmente para la edición gráfica, la edición de video y la edición de audio. Utilizando Wine puede correr algunas aplicaciones para Windows, como por ejemplo Finale. En este video se puede tener una muy buena impresión de cómo funciona Ubuntu Studio "out of the box", inclusive desde el momento en que uno inicia su PC.

Windows Vista Aero vs Linux Ubuntu Beryl


Ojo, hay que estar mosca para captar el paso de Vista a Ubuntu. Es escritorio con fondo verde es Vista, el escritorio con un dibujo azul sobre fondo negro es Ubuntu. También hay que aclarar que no cualquier PC con Vista o con Ubuntu puede hacer lo ilustrado en el video. Es necesario tener una buena targeta de video y activar Aero, en el caso de Vista, y Beryl, en el caso de Ubuntu.

En lo personal, me quedo con Ubuntu : )

Astor Piazzolla Quinteto - Adios Nonino

Entrevista a Astor Piazzolla

sábado, setiembre 08, 2007

Qué son las licencias Creative Commons?


Una explicación en video del proyecto Creative Commons, en español. Las licencias Creative Commons son una alternativa al derecho de autor (copyright) tradicional.

domingo, setiembre 02, 2007

Interesantes Admisiones de la Industria de Grabaciones

Traducido de este artículo en Slashdot

Interesantes Admisiones de la Industria de Grabaciones

way2trivial escribe "Muchos en la comunidad de Slashdot dicen que la razón por la cual la venta de grabaciones musicales está cayendo es el contenido. Aparentemente la industria y algunos productores musicales están de acuerdo. En la edición de hoy de NYTimes Magazzine hay un artículo que dice que la calidad de la música hoy en día es el problema. Tengo una discrepancia en una parte, sin embargo, la cual dice "...y el que alguna vez fue el lucrativo negocio de la venta de discos ha sido desplazado por la descarga de internet de singles, que mayormente benefician a Apple". Y yo aquí pensaba que Apple hacía la mayor parte de su dinero de la venta de hardware y una minúscula porción de la venta de cada track, dando la mayoría a las disqueraa."

Mythbusters: El Efecto Metal


En este video los Mythbusters ponen a prueba la idea de que hablar con las plantas ó ponerles música clásica las hacer crecer más robustas. Para el experimiento usaron cinco plantas: una que era expuesta a música clásica, otra a música metal, otra a una grabación de una voz humana con palabras amables, otra con una grabación con insultos, y una planta de control que crecía sin exposición a ninguna grabación. Adivinan que planta creció mejor?

viernes, agosto 31, 2007

Theo Tupayachi - Keros


Video producido por Circomper. Esta obra obtuvo el primer puesto en el concurso de composición Premio Universidad Peruana Cayetano Heredia 2007.

Violín: Carlos Johnson
Violín: Joo-Hyun Kang
Viola: Fabio Catania
Cello: Claudio Santos

Diana Rodriguez - Larevamprien para Cello y Piano



Video producido por Circomper. Esta obra obtuvo el segundo puesto en el concurso de composición Premio Universidad Peruana Cayetano Heredia 2007.

Cello: Claudio Santos
Piano: Patricia Costa

Lives - Un editor de video para Linux

Lives es un poderoso programa de edición de video para Linux. Maneja una gran cantidad de formatos, y sus posibilidades de aplicar efectos son impresionantes. Lamentablemente su documentación es muy escasa. Aquí puedes encontrar un breve tutorial sobre su uso. Para conocer sus capacidades basta hechar al siguiente video.

domingo, agosto 12, 2007

sábado, agosto 11, 2007

Agosto: mes de estrenos de compositores peruanos en Lima

El pasado jueves 9 de agosto se estrenó dentro del marco del Festival Insternacional de Coros la obra de Nilo Velarde titulada "El Sinsonte", ganadora del Concurso de Composición Coral de la Asociación Peruano China y el Conservatorio Nacional de Música. El siguiente martes 14 se estrenarán las obras ganadoras del concurso de composición Premio Universidad Peruana Cayetano Heredia, en el marco del festival Lukas David 2007. Las obras ganadoras son un cuarteto de cuerdas escrito por Theo Tupayachi (Cuzco) y una pieza para cello y piano escrita por Diana Elizabeth Rodriguez Escalante (Trujillo).

Heitor Villa-Lobos: Choro No.1



Guitar: David Russell

martes, agosto 07, 2007

Mañana en el teatro Peruano Japonés: Lo mejor del Festival Internacional Lukas David

Mañana miércoles se realizará un concierto extraordinario dentro del marco del Festival Internacional Lukas David 2007. El programa estará compuesto por una selección del repertorio presentado en el festival y otras piezas. Participan como solistas Lukas David, Anja David, Carlos Johnson, Joo-Hyun Kang y Mariaelena Pacheco entre otros. El concierto es en el Teatro Peruano Japonés, y el ingreso es libre.

viernes, agosto 03, 2007

Concurso de Composición Universidad Cayetano Heredia: Relación de Ganadores

Esta es la relación de ganadores del 1er concurso de composición musical Premio Universidad Peruana Cayetano Heredia

Primer Puesto: THEO TUPAYACHI CALDERÓN
Seudónimo: Alomía
Diploma, medalla y US $ 700.00

Segundo Puesto: DIANA ELIZABETH RODRIGUEZ ESCALANTE
Seudónimo: DERE
Diploma, medalla y US $ 500.00

Tercer Puesto: DESIERTO

La ceremonia de premiación es el martes 14 de agosto, y se espera contar con la presencia de los ganadores.